|  Гостей: 3
На сайте нет зарегистрированных пользователей
Зарегистрировано: 533
|
|
|
|
Table 'autoforu_tainaxx.rusfusion_comments' doesn't exist |  Творчество трех итальянских гениев — Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля считается вершиной эпохи Возрождения.
Леонардо родился в небольшом городке да Винчи недалеко от Флоренции. Леонардо из Винчи — так он подписывал свои картины, обессмертив маленький городок, который стал известен благодаря Леонардо едва ли не больше, чем все столицы мира.
Леонардо был внебрачным сыном нотариуса и простой крестьянки. Заметив способности сына к живописи, отец отдал его в учение к флорентийскому скульптору и художнику Андреа Верроккио. Шесть лет Леонардо постигал ремесло. Верроккио поручил ему написать на своей картине «Крещение Господа» одного из ангелов. По сравнению с ангелами, написанными Леонардо, вся остальная картина казалась примитивной. Поняв, что ученик намного превзошел его, Верроккио навсегда оставил живопись и больше никогда не брал в руки кисть.
В двадцать лет Леонардо начал работать самостоятельно. В те годы Флоренцией правил потомок банкиров, щедрый покровитель искусства Лоренцо Медичи Великолепный. Ему больше всего нравились картины знаменитого Боттичелли, При дворе Лоренцо Леонардо не нашел при¬менения своим талантам и уехал в Милан.
Там он прожил семнадцать лет и прославился как художник, скульптор и великий инженер-изобретатель. Леонардо всегда хотел превзойти всех и во всем. Он был красив и силен, мог руками ломать подковы, не имел равных в фехтовании, и ни одна женщина не могла устоять перед ним.
Леонардо жаждал попробовать себя во всех областях деятельности. Он занимался архитектурой, придумал танк и вертолет, написал исследования по математике, анатомии, ботанике. Может быть, он был самым разносторонним гением, когда-либо жившим на земле.
И все-таки в истории человечества он остался в первую очередь как художник, великий живописец эпохи Возрождения. Его фреска «Тайная вечеря» - вершина философской живописи. Леонардо изобразил тот момент, когда Иисус Христос сказал своим ученикам:
— Один из вас предаст меня.
В позах, жестах, лицах двенадцати человек великий художник запечатлел целую вселенную чувств, переживаний, мыслей. «Тайная вечеря» Леонардо так содержательна и глубока, что, глядя на нее, можно написать исследование по психологии или трактат по философии. Другая всемирно известная работа великого мастера — портрет Моны Лизы — «Джоконда».
Ее улыбке приписывают колдовскую силу, слава картины так велика, что многие считают целью жизни увидеть ее.
Леонардо был далек от политических событий своего времени — борьбы партий, городов. Флорентиец, он жил в Милане, враждовавшем с Флоренцией, потом снова вернулся на родину, а в конце жизни принял приглашение французского короля Франциска I и прожил остаток своих дней в королевском замке Клу около города Амблуаза.
Обычная жизнь с ее суетой и борьбой казалась Леонардо незначительной в сравнении с его замыслами. Однако и их он часто оставлял, не доведя до конца, увлекаясь новыми идеями. Его набросков, планов хватило бы десяти гениям. Он умер, оставив четырнадцать томов рукописей, часть из них не понята и не расшифрована до сегодняшнего дня.
Другой гигант Возрождения — Микеланджело — не стремился проявить себя во всех облаcтях искусства и науки, подобно Леонардо. Но как скульптор и живописец он, может быть, даже превзошел своего великого современника.
Микеланджело тоже начал свой путь художника во Флоренции.
Четырнадцатилетним подростком он поступил в мастерскую одного из флорентийских живописцев. После года учебы Микеланджело так копировал рисунки старых мастеров, что его учитель не мог отличить копию от оригинала. Скульптура больше привлекала молодого художника, и он перешел в мастерскую скульптора. Вскоре правитель Флоренции Лоренцо Медичи Великолепный обратил внимание на талантливого юношу и дал ему возможность продолжать заниматься искусством.
Совсем молодым человеком — ему не исполнилось и двадцати лет — Микеланджело посетил Рим. В Риме он изваял одну из своих самых знаменитых скульптур — «Пьета», то есть «Оплакивание Христа». Мать Иисуса Христа оплакивает только что снятого с креста сына. Скульптура вызвала восхищение. Микеланджело никто не знал в Риме. Знатоки спорили, кому принадлежит эта прекрасная работа, и называли имена прославленных скульпторов. Тогда Микеланджело ночью пришел в церковь, где была выставлена «Пьета», и высек на ней гордую надпись: «Микеланджело Буонарроти флорентиец исполнил».
Вернувшись во Флоренцию, молодой скульптор создал статую Давида. Согласно библейской легенде, Давид победил великана Галиафа. Эта победа считалась символом победы с божественной помощью над грубой силой.
Обычно художники и скульпторы изображали Давида слабым юношей, попирающим поверженного могучего врага. Микеланджело создал Давида сильным, атлетически сложенным как бы подчеркивая, что он достиг победы благодаря самому себе. Флорентийцам очень понравилась работа Микеланджело. Они поставили Давида перед зданием, где заседало республиканское правительство. Давид стал символом Флоренции, боровшейся со своими врагами. Гордый юноша воспринимается и как символ всей эпохи Возрождения, как гимн человеку.
Гимном человеку и его возрождению после средневековой ночи стала и главная живописная работа Микеланджело - роспись потолка Сикстинской капеллы в Риме. Сикстинской ее называли потому, что она была построена для Папы Римского Сикста. За четыре года работы Микеланджело один расписал потолок площадью пятьсот квадратных метров. Эту роспись можно сравнить с «Божественной комедией» Данте. Микеланджело изобразил и сотворение мира, и Страшный Суд, и библейских пророков. Каждый образ, созданный художником, непревзойденный шедевр живописи. Шедевром называют высшее достижение искусства. Когда-то в цехах средневековых ремесленников французским словом «шедевр» — сверх дело, главноедело — называли образцовое изделие, которое ремесленник представлял старшинам цеха для получения звания мастера.
В отличие от Леонардо, который величественно удалялся от обыденной жизни, Микеланджело был человеком страстным, темпераментным. Когда Папа Римский начал войну против Флоренции, Микеланджело вернулся в родной город и возглавил работы по сооружению городских укреплений. Флоренция потерпела поражение в борьбе с Папой. Микеланджело переживал унижение своей родины. Жизнь уготовила ему немало страданий и разочарований. В минуты отчаяния он написал стихи, в которых проклинал свое время.
Отрадно спать, отрадней
камнем быть.
О, в этот век, преступный
и постыдный,
Не жить, не чувствовать —
удел завидный.
И все-таки судьба не сломила Микеланджело. Он не опустил руки перед невзгодами и поражениями и работал, творил до конца своих дней. Последний период жизни Микеланджело прошел в Риме. По его проекту был реконструирован центр Рима — Капитолийский холм — и возведен собор Святого Петра, одно из самых грандиозных зданий на земле.
Умер Микеланджело в своей мастерской. Папа Римский в знак уважения к гениальному художнику приказал похоронить его в соборе Святого Петра. Племянник Микеланджело тайно вывез его из Рима во Флоренцию, и горожане торжественно погребли своего земляка в церкви Санта-Кроче — усыпальнице великих людей Флоренции.
По сравнению с величественным Леонардо и неистовым Микеланджело Рафаэль кажется скромным юношей. Но и его, как Леонардо и Микеланджело, называют гением, титаном и гигантом Возрождения.
Рафаэль был добрым, очень красивым юношей. Сын художника, он с детских лет жил в мире живописи. Побывав во Флоренции и познакомившись с творчеством современников — Леонардо и Микеланджело,— он создал свою, лирическую, поэтическую живопись. Мягкость и нежность характера Рафаэль сочетал с удивительной работоспособностью. Он написал множество картин и фресок, еще больше по его эскизам завершили ученики. В Ватиканском дворце Папы Римского Рафаэль расписал несколько залов.
Особенно знамениты две фрески — «Парнас» и «Афинская школа». На фреске «Парнас» бог искусства Аполлон в окружении муз и великих поэтов древности — Гомера, Сапфо, Вергилия, Горация. Здесь же и Данте, Петрарка, Боккаччо. Фреска «Афинская школа» посвящена философам. В центре — Платон и Аристотель. Они продолжают спор об идеальном и материальном: Платон указывает вверх, на небо. Аристотель — вниз, на землю. Рафаэль изобразил всех знаменитых философов древности — Сократа, Демокрита, Диогена, математика Эвклида. Платону он придал сходство с Леонардо да Винчи, Демокриту с Микеланджело.
Самая знаменитая картина Рафаэля — «Сикстинская мадонна». Ее называют не только вершиной творчества Рафаэля, но и вершиной живописи итальянского Возрождения. Изображение прекрасной женщины с младенцем на руках стало символом любви, человечности, возвышенной одухотворенности.
Сам Рафаэль был очень влюбчив. Он преклонялся перед женской красотой. Может именно поэтому он и достиг таких высот в изображении красоты, что в каждой из мадонн воссоздавал образ своих прекрасных возлюбленных.
Умер Рафаэль очень рано. Он прожил всего тридцать семь лет. За этот короткий срок он сделал так много, что годы его жизни историки и искусствоведы называют эпохой, веком Рафаэля. |
Опубликовал shaman 14 Августа 2008, 18:06:43 Article has 3288 Прочтений
|
|
|
| Комментарии | | Table 'autoforu_tainaxx.rusfusion_comments' doesn't existНет комментариев.
|
|
|
| Добавить комментарий | | Пожалуйста залогиньтесь для добавления комментария.
|
|
|
| Рейтинги | Рейтинг доступен только для пользователей.
Пожалуйста, залогиньтесь или зарегистрируйтесь для голосования.
Нет данных для оценки.
|
|
|
|
|
Вы не зарегистрированны? Нажмите здесь для регистрации.
Забыли пароль? Запросите новый здесь. |
|
|
| Бенвенуто, Челлини и...
Джорджоне, Тициан, В...
Леонардо да Винчи, М...
Джотто и Боттичелли
Данте, Петрарка и Бо...
Сорбон, Роджер Бэкон...
Александр Невский, И...
Чингизхан, Тимур и Б...
Фридрих Барбаросса, ...
Элеонора Аквитанская...
Юрий Долгорукий и Ан...
Владимир Мономах
Николай I Великий и ...
Ярослав Мудрый и его...
Король Артур, Альфре...
|
|
|
| Вам необходимо залогиниться.
|
|
|
|
